• Κλασικά μοτίβα: Οι καλλιτέχνες εμπνεύστηκαν από την κλασική ελληνική και ρωμαϊκή τέχνη και αρχιτεκτονική, αντλώντας στοιχεία όπως στήλες, αετώματα και γλυπτά.
• Ανθρωπισμός και Ρεαλισμός: Η εστίαση μετατοπίστηκε σε ανθρώπινα θέματα και ρεαλιστική απεικόνιση της ανθρώπινης ανατομίας, αναλογίας και συναισθημάτων. Οι καλλιτέχνες μελέτησαν την ανθρώπινη ανατομία και προοπτική.
• Εξερεύνηση φωτός και σκιάς: Τεχνική Chiaroscuro για τη δημιουργία βάθους και αντίθεσης, δίνοντας έμφαση στη διάσταση αντικειμένων και μορφών.
• Γραμμική προοπτική: Για να δημιουργήσουν μια αίσθηση βάθους, οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν διάφορες τεχνικές, όπως το σημείο φυγής και την προκοπή.
• Θρησκευτικά θέματα: Η τέχνη της Αναγέννησης περιείχε ακόμη πολλά θρησκευτικά θέματα όπως τη ζωή και τις διδασκαλίες του Ιησού, της Παναγίας, αγίων και βιβλικές ιστορίες.
• Πορτρέτα: Τα πορτρέτα πλούσιων θαμώνων, αριστοκρατών, διανοουμένων, καλλιτεχνών και εμπόρων ήταν δημοφιλή κατά την Αναγέννηση.
• Συμβολικά και αλληγορικά στοιχεία: Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν σύμβολα και αλληγορίες για να μεταφέρουν βαθύτερα μηνύματα και νοήματα μέσα στους πίνακες.
• Μυθολογικά θέματα: Οι καλλιτέχνες ζωγράφισαν επίσης σκηνές από την ελληνική και τη ρωμαϊκή μυθολογία ως τρόπο να απεικονίσουν αφηρημένες έννοιες και ηθικές διδασκαλίες.
• Φύση και τοπίο: Τα φόντο περιελάμβαναν συχνά γραφικά τοπία, που αντανακλούσαν την ομορφιά της φύσης και τη σύνδεση μεταξύ των ανθρώπων και του φυσικού κόσμου.
• Κοσμικά θέματα: Ενώ οι περισσότερες τέχνες εξακολουθούσαν να ασχολούνται με θρησκευτικά θέματα, ορισμένοι καλλιτέχνες διερεύνησαν επίσης πιο κοσμικά θέματα όπως η αγάπη, η επιθυμία και η καθημερινή ζωή.
