Πώς να Χρησιμοποιήσετε τις Τεχνικές Meisner στο Μάθημα Θέατρου

Ο Σάνφορντ Μάισνερ ήταν ένας από τους σημαντικότερους και πιο επιδραστικούς χαρακτήρες στο Αμερικανικό Θέατρο κατά τη Διάρκεια του Εικοστού Αιώνα. Όταν ο Μάισνερ χωρίστηκε από το Actor's Studio για να δημιουργήσει τη δική του μέθοδο διδασκαλίας, ίδρυσε το Neighborhood Playhouse. Σήμερα, η τεχνική Meisner διδάσκεται σε σχολές θέατρου και ανεξάρτητα μαθήματα σε όλο τον κόσμο.

Οδηγίες

  1. Βγάλτε τον εαυτό σας «στο νούμερο». Ο Σάνφορντ Μάισνερ ήταν μεγάλος πιστωτής στο να μην επιβάλλει καμία συγκεκριμένη μέθοδο προετοιμασίας. Επισημαίνει ότι το μόνο σημαντικό στην παράσταση είναι το κοινό να πιστεύει τι συμβαίνει στο σκηνικό. Για να το πετύχετε αυτό, προτείνει στους ηθοποιούς να «μπουν στο νούμερο» πριν πάνε στο σκηνικό. Σύμφωνα με τον Μάισνερ, δεν υπάρχει αυστηρός κανόνας για να το πετύχετε αυτό. Ενώ πολλοί ηθοποιοί τη βλέπουν χρήσιμο να ακούσουν ένα κομμάτι μουσικής πριν πάνε στο σκηνικό, άλλοι μπορεί να το βλέπουν χρήσιμο να διαβάσουν ένα ποίημα ή ένα αποσπάσμα από ένα βιβλίο. Πειραματιστείτε για να βρείτε την τεχνική που λειτουργεί καλύτερα για σας.
  2. Αναπαράγετε μια «ακίνητη δύναμη/ακίνητο αντικείμενο». Για να το κάνετε αυτό, ένας ηθοποιός θα ξεκινήσει κάνοντας μια φυσική δραστηριότητα. Ο ηθοποιός πρέπει να ενεργήσει σαν η δραστηριότητα είναι θέμα ζωής ή θανάτου. Παράδειγμα: Σπάσατε ένα βάζο που περιείχε τις σποδούς του πατέρα σας είκοσι λεπτά πριν η μητέρα σας επιστρέψει σπίτι. Αν την ανακαλύψει το βάζο, θα σας αποστερήσει της εκατομμύρια δολάρια κληρονομιάς. Σε αυτό το σημείο, ένας δεύτερος ηθοποιός θα μπει αναζητώντας κάτι εξαιρετικά σημαντικό από τον πρώτο ηθοποιό. Παράδειγμα: Χρειάζεστε να υπογράψει μια σωρό έγγραφα που θα επιτρέψουν στον θείο σας να κάνει μεταμόσχευση καρδιάς. Το κόλπο είναι ότι πρέπει να ολοκληρώσει την εργασία μέσα στα επόμενα τριάντα λεπτά, αλλιώς ο θείος σας δεν θα λάβει την καρδιά. Με αυτές τις δύο δυνάμεις να επιτίθενται η μία στην άλλη, είναι μάχη δράσης και στόχου. Κανείς δεν θα κερδίσει, τελικά, αν γίνει καλά, αλλά θα μάθετε πολλά για το πώς κάθε ηθοποιός λειτουργεί οργανικά στον χώρο.
  3. Χρησιμοποιήστε τις «αποφοίτησης ασκήσεις» με τον συνεργάτη σας στην σκηνή. Αυτό είναι ίσως το πιο γνωστό, και συχνά κακομεταχειριζόμενο, χλευασμένο και παρεξηγημένο, πτυχή της τεχνικής Meisner. Με τον συνεργάτη σας στην σκηνή, καθίστε απέναντι ο ένας στον άλλο με πλήρη επαφή των ματιών. Αφήστε τη στιγμή να έρθει φυσικά, και όταν είστε έτοιμοι (ή όταν είναι έτοιμος ο συνεργάτης σας) κάνετε μια απλή, αντικειμενική παρατήρηση για τον άλλο άνθρωπο. Παράδειγμα: «Τα μάτια σας είναι μπλε». Ο συνεργάτης σας θα επαναφέρει πίσω σας, «τα μάτια μου είναι μπλε». Επαναληφθεί μπρος και πίσω για να δημιουργήσετε ένα ουδέτερο έδαφος από το οποίο αντικειμενικές και φυσικές αντιδράσεις μπορούν να ρέουν μεταξύ των δύο ατόμων.
  4. Συνεχίστε μέχρι να υπάρξει αλλαγή στην διάθεση. Μόλις υπάρχει διαφορά στην εμφάνιση, τη διάθεση ή τη συμπεριφορά του συνεργάτη σας, αλλάξτε την φράση σε μια άλλη αντικειμενική παρατήρηση που περιγράφει τη νέα περίπτωση. Παράδειγμα: «Γκρινιάζετε». Θα επαναφέρει «Γκρινιάζω». Κρατήστε την επανάληψη μπρος και πίσω, ΑΛΛΑΖΟΝΤΑΣ ΜΟΝΟ τη φράση όταν συμβαίνει μια αναγκαία και οργανική αλλαγή στη συμπεριφορά. Το να το κάνετε αυτό με τον συνεργάτη σας στην σκηνή τακτικά θα συνδέσει τους δύο εσάς, διευκολύνοντας και τους δύο να ακούτε και να αντιδράτε ειλικρινά στο σκηνικό και κατά τη διάρκεια της παράστασης.
  5. Αφήστε τη δουλειά σας στην πόρτα. Όταν είστε έτοιμοι να εκτελέσετε, αφήστε κάθε ουγγιά εργασίας, διανοητική και αλλιώς, στην πόρτα. Αυτό σημαίνει, μην σκέφτεστε, απλώς κάνετε. Ο Μάισνερ ήταν μεγάλος πιστωτής στην απο-διανοητισμό της διαδικασίας θέατρου. Σознаientemente «ξεχάζοντας» την προετοιμασία που έχετε κάνει, εμπιστεύεστε τον εαυτό σας να θυμάσαι τι είναι σημαντικό. Τελικά, αυτό είναι το πράγμα που θα σας επιτρέψει να χαλαρώσετε στη στιγμή-στη-στιγμή συμπεριφορά που χρειάζεστε για να εκτελέσετε πειστικά στο σκηνικό.
Copyright Ταξίδια © https://el.ynyoo.com