Ξυλόχρωμα (sumi-e στην Ιαπωνία, muninhwa στη Κορέα) και λεπτομερής πινέλο εργασία διαδόθηκαν σε όλη την Ανατολική Ασία.
Αισθητική βηματοδότησης και σύνθεση γίνεται ανώτερη τέχνη, επηρεάζοντας ζωγραφική, κεραμική και γλυπτική.
Δράκοι, φοίνικες, ευφημιστικά motiva υιοθετήθηκαν σε όλη την Ασία με κοινά πολιτιστικά νοήματα.
Παράδοση λιτεράτι τοπίου (φιλοσοφική αναλογισμός της φύσης) γίνεται प्रमुख genre στην Ιαπωνία, Κορέα, Βιετνάμ.
Πορσελάνη, σελάδον, μπλε-κίτρινα τεχνικές μετανάστευσαν· η κινεζική πορσελάνη ήταν ο παγκόσμιος στανдарτ.
Συμμετρία, χωρική διάταξη, μορφές στέγης (καμπυλωμένα μπαλκόνια, συστήματα brackets) μόντελο ναούς και παλάτια σε όλη την Ασία.
Βουδιστική γλυπτική (γαλήνιες εκφράσεις, χαρitoμενές στάσεις) εξαπλώθηκε μέσω θρησκευτικής ανταλλαγής, διαμορφώνοντας παραδόσεις στην Ιαπωνία, Κορέα, Νότια Ανατολική Ασία.
Λακκένα, κλοισονέ, γλυπτική γιάδα técnicas ispirated παράλληλα χειροτεχνίες σε όλο τον ηπειρωτικό bloc.
Η κληρονομιά της κινεζικής τέχνης συνεχίζει να εμπνέει και να ενώνει τις ασιατικές αισθητικές παραδόσεις.
